Tutorial de pintura del ‘Capitán Garfio’: cómo pinté el busto del pirata de Spira Mirabilis

Sin duda uno de mis escultores favoritos desde hace ya un tiempo es Lucas Pina. Su trabajo como escultor ha ido mejorando año tras año y se ha convertido en un claro referente por su originalidad, su personalidad y la expresividad de sus trabajos.
Cuando me ofrecieron la posibilidad de pintar este busto, me alegró mucho especialmente por la temática. Los distintos materiales de la pieza también me suponían un reto para probar nuevas técnicas y acabados con la pintura. ¡Así que aquí os presento este pequeño tutorial sobre cómo hice la pintura de este genial busto!

Lo que mas me gusta de las figuras de Lucas Pina es la posibilidad de poder dibujar todas y cada una de las texturas con comodidad, y que se trata de piezas con una cantidad de detalle muy versátil. Si el pintor lo desea puede afinar hasta el último detalle, pero si su intención es realizar un trabajo mas efectista, también funciona.

Aunque en este caso no realicé fotos del proceso, creo que con la explicación de este tutorial se entenderán algunos de los pasos en la pintura.

TUTORIAL DE PINTURA DEL BUSTO DE ‘CAPITÁN GARFIO’

El planteamiento en todo caso es el mismo que en otros trabajos. Dado que había muchos elementos a tener en cuenta, lo mejor era esbozar el esquema de entrada para ver cómo combinaban los colores. Aun así, como se puede ver entre las primeras fotos y las siguientes, realicé unos cambios entre la primera versión y el esquema definitivo.

Es normal que cuando no tenemos del todo claro cómo queremos resolver un elemento o cómo vamos a resolver el esquema de una pieza cometamos errores que nos obliguen a replantearla. Lo ideal es que las capas de pintura que aplicamos a la pieza sean lo suficientemente homogéneas y finas como para poder volver a pintar encima, si se da el caso, sin perder el detalle.

En mi caso, en esta primera imagen vemos cómo pinté la camisa en marrones, buscando unas texturas de cuero y un color terciario que no quitara protagonismo a la barba y la cara que debían ser el punto focal.En un momento dado vi que no iba por buen camino y decidí empezar de nuevo con una base de blanco crema.

La pintura de la barba fue para mi lo mas divertido. Tal como explicaba, este tipo de volúmenes son muy interesantes en los trabajos de Lucas porque permiten dibujar y afinar muy cómodamente. La base es un marrón anaranjado de Scale Color, mezclado con marrón caoba de Vallejo Model Air. El marrón caoba aparte de equilibrar el acabado mate de la pintura de Scale Color, fue el color que use para equilibrar el ambiente en la pieza, y en todas las mezclas hay una pequeña porción de esta pintura.

Para las luces añadí naranja claro de Vallejo Model Color y diferentes colores de carne para controlar la intensidad. Una vez dibujados y definidos los pelos, tal como se ve en la imagen, di una serie de sombras y perfilados con marrón caoba, tintas marrones y violetas, en las áreas de profundidad.

La chaqueta azul fue el ejercicio mas laborioso de toda la pieza. Dado que no tenía muy claro el proceso a seguir, me costó mucho llegar a un resultado aceptable, pero al final el resultado valió la pena. Mi intención era trabajar todo el volumen a base de punteados. La idea era esbozar las arrugas a base de puntos más gruesos e ir definiendo los planos superponiendo otros puntos más claros y más oscuros para uniformar la superficie.

Para la cara busqué una piel pálida castigada por la edad. En la siguiente imagen, se ve como los diferentes elementos del plano principal están definidos, y solo faltaba rematar el sombrero. Las distintas pinceladas que se pueden apreciar, más toscas, sirven para orientar las tonalidades del color negro. La idea es que contenga parte de los distintos colores usados en el resto del busto, azules, rojos, cremas, ocres, etc. En los pasos siguientes, el trabajo consistió en limpiar y uniformizar la textura.

Dado que no hay más fotos entre los pasos intermedios, me limitaré a comentar que entre el punto anterior y el acabado final, el trabajo consistió en terminar de depurar todos los elementos trabajando contraste en luz y sombra (perfilados internos de sombra y puntos de luz concretos). En las siguientes fotos previas al trabajo final se podrá apreciar las diferencias entre la pieza antes de terminar y la pieza una vez terminada.

FOTOS FINALES

Aunque sean sutiles, creo que es interesante ver las flaquezas que tiene la pieza entre un punto y el otro para explicar el tema de los “acabados”. Es frecuente que a algunos pintores les cueste ver si algo ya está bien o podría estar mejor y como realizar este paso. En muchas ocasiones, se trata simplemente de toques sutiles como los que ya he mencionado, y que espero se puedan apreciar entre estas últimas imágenes del tutorial.

Como siempre muchas gracias y espero que resulte útil e interesante para todos los pintores que quieran animarse con este maravilloso busto. ¡A disfrutar de la pintura!