Después de un tiempo sin poder escribir un artículo, empiezo el año con mi última colaboración con la marca Hera Models, Nythgor el enano. Y qué mejor para un articulo de pintura que poder hacerlo sobre el modelado de Raúl García Latorre.
En cuanto recibí las primeras imágenes de la escultura de Nythgor, supe que sería un interesante trabajo de interpretación volumétrica. En general siempre prefiero trabajar los metales con colores no metalizados, y jugar con efectos de ilustración, reflejos y texturas dibujadas. Esta figura era una oportunidad maravillosa para poder llevar a cabo un ejercicio de este tipo.
Por lo general un trabajo de estas características requiere un planteamiento y esbozo previo bastante detallado. Lo complicado no es cuadrar los reflejos en una vista sino hacerlo en todas. En este caso también es cierto que al tratarse de un box art, la pintura tiene una clara intención para fotografía final. Así, el trabajo está pensado para hacer lucir la figura, aprovechando sus mejores vistas y realzándolas con el trabajo de pintura.
En las primeras imágenes del proceso, la mancha la realicé con un pincel plano algo más grueso que los pinceles que suelo usar normalmente. La idea es marcar una serie de reflejos generales y plantear el brillo de la armadura.
La referencia para la pintura en este caso la busqué en algunas ilustraciones de Paul Bonner, cuya influencia también se deja ver en la escultura de Nythgor.
La metodología de trabajo se basa en avanzar paralelamente diferentes elementos de la pieza para intentar mantener en todo momento la coherencia. Si bien hay cosas que habrá que corregir más adelante, esto nos permiten tener una idea general y aproximada.
Los tonos dorados cobrizos y metalizados son un elemento característico en mis trabajos y en cierto modo esta figura era una oportunidad perfecta para poder incorporarlos y jugar con ellos.
A medida que avanza la pieza, los contrastes se van suavizando, a base de superponer capas intermedias de luces tonos y sombras. Definí otros elementos y fui sacando algunos perfilados de luz y sombra para poder ver mejor el detalle de la pieza.
En este punto me di cuenta que se me estaba aplanando la figura. Había demasiado blanco y necesitaba algo de cuerpo en el color, así que di unas veladuras con el aerógrafo usando rojo caoba para las sombras de la barba y en los planos de oscuridad que hay en la pieza.
A continuación, y con los dos brazos pegados, terminé de definir los reflejos de la armadura junto con el escudo, cuadrando las vistas de todo el bloque. Especialmente interesante el plano con el escudo (FIG) donde confluyen varias direcciones de planos a parte de distintos tipos de metal.
En el tramo final de la pieza, unas veladuras con el aerógrafo, dando una capa de negro con algún tono azulado o verdoso, ayudan a terminar de centrar los puntos de luz y refuerzan el dramatismo del efecto.
El último paso, para rematar la pieza, consiste en dar los puntos de luz del reflejo, usando pintura más densa de lo normal, tipo pasta. El blanco titanio de la marca Golden es perfecto para ello y nos ayudará a unificar los brillos.
Os dejo con las fotos finales de Nythgor, ¡espero que os haya gustado!
Grandísimo artículo que espero que no sea el ultimo maestro! Ayudas a comprender y a estudiar la figura al detalle y se nota el trabajo del proceso que explicas magníficamente bien . Muchas gracias por la publicación , la guardo y leo como si fuera oro!