Tutorial de pintura ‘The Art of Paul Bonner’: Cómo pinté el diorama del minotauro por Marc Masclans

Este es un proyecto que hice con Joaquín Palacios. Joaquín esculpió este pedazo de figurón de un minotauro basándose en la ilustración original de Paul Bonner. Trabajamos en la pieza durante bastante tiempo, quizá no tanto en la ejecución como pensando y planeando. Creo que es uno de los ejercicios más complejos que he hecho jamás, no tanto por originalidad como por tener que estudiar el estilo de Bonner en 2D e intentar replicarlo en 3D. Estoy muy contento con el resultado y espero que las explicaciones que escribí sobre la pintura del minotauro sean útiles para entender el “cómo se hizo”. Estas fotos que os enseño, sobre todo las primeras, no son las mejores del mundo, pero son las únicas que tengo. Este es un artículo que escribí en 2015 para mi página de facebook y creo que se lo perdió mucha gente, así que he decidido rescatarlo para que no os lo perdáis. ¡Espero que os resulte útil!

1. Después de aplicar una capa base de negro con espray de Citadel, usé Carne Oscura de Vallejo para remarcar todas las áreas de luz. Es algo muy sutil al principio porque ya sabía que habría un montón de áreas oscuras como muestra la ilustración original. Después de esto, empecé a jugar con muchos colores, casi todos desaturados. Todas las pinceladas tienen la intención de ser veladuras, aplicadas por encima del trabajo anterior.
   
2. Como podéis ver aquí, esto ya es un boceto, algo tímido en principio. Tengo que admitir que no estaba seguro de cómo plantear el proceso. Me di cuenta de que tendría que invertir mucho más tiempo pensando en el proyecto de lo que realmente hice. Analicé la imagen durante un tiempo y traté de pintar la figura en mi cabeza. Este es un consejo que me dio Raúl García Latorre en el pasado, y como siempre, tenía razón.
   
3. En esta imagen parece como que estoy ganando definición poco a poco, jugando con la intensidad de los contrastes de color. Un tono de gris se transforma en colores más puros; ocres y naranjas. No recuerdo los colores exactamente, pero realmente tuve que usar muchos para conseguir el tono que quería. En las sombras añadí violeta para generar un contraste ambiental complementario a las luces anaranjadas.
   
4. En esta imagen muestro el momento en el que me encontré con el primer problema: la pintura estaba empezando a satinar. Durante el tiempo que estuve estudiando el arte original de Paul Bonner, pensé que aunque sería útil para añadir más contraste, debía evitar el brillo en general. El objetivo no era dejar todo demasiado pastel o mate, pero sí que sería bueno controlar la luz y la sombra, de alguna manera como en un dibujo. Cuando se pinta una pieza hecha de cero, especialmente si la figura está hecha con Sculpey o con Fimo, los aceites que se usan en la escultura para suavizar las superficies pueden hacer que la pinturas acrílica satine. En este punto tenía dos opciones para solucionar el problema: aerografiar con Vallejo o trabajar a pincel con Scale Color. Este es un recurso del que normalmente me beneficio cuando estoy en este tipo de situaciones.
5. En esta imagen se puede ver un salto significativo en el proceso de pintura del minotauro. Aunque no tengo imágenes del trabajo intermedio, me gustaría explicar un poco los pasos siguientes en estas imágenes.
6. En este punto, la parte derecha de la figura (en la imagen) ha ganado definición e intensidad comparada con la parte izquierda. En la parte inferior de la figura y en el brazo izquierdo he aplicado sombras de gris y marrón para representar las sombras. En el arte original de Paul Bonner esto aparece muy oscuro, porque los volúmenes representados en la ilustración se crean usando contrastes como éste. En una figura en 3D el volumen ya existe así que lo único que hay que hacer es acentuar o suavizar buscando un efecto concreto.
7. El pelo del minotauro está pintado siendo fiel a la escultura original. Esto es intencionado, como las pinceladas más finas de las orejas que se hacen para generar textura en ambos lados, siguiendo la ilustración original. Para esto usé sombras de naranja y marrón rojizo, y las luces llevaban amarillo ocre y naranja. En algunos puntos añadí gris a la mezcla para rebajar la intensidad y también colores carne (como Carne Oscura o Carne Dorada de Vallejo) para estar en armonía con el resto de elementos.
8. En esta imagen podéis ver el trabajo realizado en los músculos de la figura. Siguiendo el material de referencia, usé un recurso distintivo del autor: separar los músculos de la anatomía. En los puntos de separación entre músculos, en lugar de usar un plano de sombra, dibujé luces más claras. Personalmente encuentro esto un recurso muy personal y estético, y es algo que me gusta utilizar en mis obras. De cualquier manera, esto se puede ver en la armadura del antebrazo y en diferentes áreas de los cueros. Las pinceladas tienen una clara intención de representar el efecto de la ilustración. El resultado de la pintura está en línea con el resto, pero aquí se pueden ver las pinceladas, algo que da personalidad al resultado. En algunos puntos he aplicado pintura más espesa, mientras que en otros casos he aplicado veladuras casi para jugar con las transparencias.
9. Este es un detalle de la pierna trasera, que al final queda bastante escondida por el escenario. El espectador no podrá apreciar la parte trasera de la figura como se puede ver en las siguientes imágenes. En este punto el trabajo es más interpretativo e imaginativo ya que solamente hay una vista de la ilustración. Al igual que Joaquín Palacios hizo con la escultura, usando la vista frontal y su imaginación como inspiración, hice lo mismo con la pintura. De nuevo, las diferentes texturas se pintan de acuerdo al material que representan.
10. Esta es la base de la figura y estoy muy contento con cómo quedó al final. Para conseguir contrastes más fuertes, la base la pinté con un negro satinado. Esto contrasta más con los tonos ocres mate de las zonas de luz. Traté de usar los mismos colores de luz en la piedra y en la puerta que los que usé en la miniatura para mantener el ambiente. Debo decir que esto fue mucho más fácil de lo que esperaba, quizá porque la escultura original estaba tan bien detallada que solamente tenía que copiar los colores de acuerdo a los volúmenes. Enfoqué la luz detrás del minotauro encima de la puerta, mirando a las áreas oscuras que la miniatura cubriría. Como hice con otras partes de la pieza, la técnica que utilicé era más de lavados que de veladuras, y también hay partes donde usé una esponja con pintura casi seca o incluso pincel seco, para generar la textura. A juzgar por la ilustración, era una manera sencilla de representar los materiales.

Finalmente os dejo con las fotos finales del diorama del minotauro. Espero de verdad que os haya gustado este proceso de pintura. ¡Hasta la próxima!