Tutorial Papa Jambo: cómo pinté mi segunda versión

Si tuviera que hacer un Top 10 de figuras que más he disfrutado pintando, sin duda el busto del “Papa Jambo”, modelado por Hugo Gómez Briones para Black Sailors, estaría entre ellas. Hace casi un año pinté la versión del “box art”, pieza de la que además estoy muy contento puesto que tuvo una acogida muy buena, algo que para todo pintor de miniaturas siempre es una gran satisfacción.

Para inaugurar mi sección en volomir.com pensé que sería buena idea presentar un paso a paso de la segunda versión que he pintado, un trabajo para colección en el que he intentado ir un poco más allá de la pintura para foto.

Esta pieza la empecé en un curso de pintura como complemento de las explicaciones que iba dando. Hay que decir que es una pieza maravillosa para un curso de pintura, dada la variedad de acabados y superficies y la posibilidad que tiene para que el pintor pueda dar rienda suelta al trabajo de texturas.

La figura la imprimamos en negro y posteriormente damos una rociada de aerógrafo con blanco titanio. A partir de aquí empieza el trabajo de esbozo que se puede ver en las primeras imágenes.
Mi modo de trabajo suele ser de lo general a lo particular. Eso significa que los esbozos son muy sucios y a veces simplemente insinúo zonas de color, pinceladas, que posteriormente voy fundiendo e integrando para limpiar y definir la superficie.

En esta primera parte del proceso la idea es manchar con colores para ver el esquema de color. Voy a jugar con complementarios para sacar contraste. Los cueros tienden a violetas y terciarios para contraponerse a los amarillos y anaranjados del morro. Los tonos medios en verde/azulado son para mantener la profundidad en la cara y la piel.

Seguimos manchando con el pincel. Uso punteados y empastados de pintura sobre la superficie para definir los diferentes elementos de la figura. Ahora no importa el acabado, en este punto lo más importante es que se vea hacia dónde vamos con la figura, el esquema.

Poco a poco iremos fundiendo y adaptando cada zona con punteados y veladuras finas que nos permiten limpiar a la vez que jugar con las transparencias tonales y de textura. Además, ahora ya hemos situado las luces en los elementos focales como el morro, el labio y el frontal del gorro. También, para tener una idea de la expresión de la pieza, dibujamos la mirada, aunque sea simplemente el punto negro y el brillo, así ya nos vamos familiarizando con la “actitud” que buscamos transmitir en la pieza.

A continuación insistimos en el detallado y la definición, perfilando los detalles y destacando las arrugas. En vistas de usarlas como elemento llamativo, iluminamos las zonas de profundidad de las arrugas en el morro. Se trata de un recurso estético pero también nos ayuda a definir e interpretar el volumen.

En estas fotografías vemos una diferencia en el tono de la pieza debido a la iluminación con que tomamos las fotografías, y también debido a la cámara. Aun así se puede entender cómo se ha seguido avanzando en el proceso de punteado. En este punto, también ayuda sacar fotos para poder ver en grande la figura y analizarla buscando los fallos o errores más de cerca.

En estas últimas fotos, tomadas ya con la cámara y no con el teléfono, el resultado es más fiel respecto a la pieza. Hemos trabajado los detalles del morro, buscando contrastar ligeramente los labios para diferenciarlos y añadir un plus de carnosidad. Como la piel es amarilla buscamos un color salmón rosado, más que un tono al estilo carne dorada que no nos daría demasiada chicha. En los labios para darle carnosidad, los magentas rojos, algún rosa o naranja salmón nos ayudará a sacar volumen.

Previo a pintar el cangrejo y situar la figura en una peana vemos el resultado del busto con las plumas ya pintadas. Dado que no quiero que quiten protagonismo a la cara los colores usados son terciarios que armonizan con el resto de la pieza sin robar protagonismo a los elementos naturalmente dominantes. Las texturas de las plumas nos ayudan a dar detalle en la zona y aunque se trate de elementos secundarios, aportan información.

Espero que os resulte interesante y útil para todos aquellos que tengáis la pieza y que se sigan viendo muchas más versiones pronto. Si queréis ver más trabajos, os espero en mi página de facebook, Marc Masclans Miniatures. También espero colgar pronto otro artículo en esta sección, y seguir compartiendo este maravilloso mundo de la pintura de miniaturas.