Después de mucho tiempo sin subir un proceso de pintura, esta semana os traigo la última novedad que he pintado para FeR Miniatures.
La figura es un busto de 1/10 elegantemente modelado por Eduard Pérez. Es la primera vez que he pintado una de sus piezas y tengo que decir que la experiencia ha sido especialmente agradable. El acabado de las telas y la mayoria de los volúmenes esta muy cuidado y tiene unas sutilezas que permiten afinar mucho en zonas como la cara. Las formas redondeadas en los ropajes exigen una pintura muy cuidada en las transiciones, para enfatizar la redondez en esas zonas así que el trabajo fue especialmente laborioso.
En primer lugar, dada la importancia y el tamaño empecé pintando la cara. No es que siempre lo haga así pero en bustos de estas características, la cara es importante que esté muy trabajada. En una pieza con volumetrías tan sutiles como esta, el trabajo es especialmente laborioso de esbozo, ajuste y corrección. Como nota importante, recordar que siempre es útil para zonas claras, tener un fondo oscuro que ayude a resaltarlas. Dado que la base de imprimación es mas bien clara, dí una capa base de negro azulado al sombrero para ayudar a perfilar el rostro del aristócrata. Se pueden apreciar las pinceladas tanto en la cara como en el sombrero, un rastro interesante que a medida que fui atenuando con el continuo de capas posteriores.
A continuación esbocé todos los elementos principales del busto y estructuré una serie de luces y sombras más o menos acentuadas. El verde principal es una mezcla sencilla de Verde Oliva oscuro, Marrón Naranja y negro. Para las luces fuí añadiendo sucesivamente Amarillo Hielo y Oliva Dorado. Si se quemaba demasiado la luz corregía con los verdes Oliva, dorado y oscuro.
Como se puede ver en la foto, el planteamiento de capas base en todos los elementos es el convencional. Buscar el esquema general en los primeros pasos ayuda a encontrar la coherencia y la interacción de los colores en la figura. El color unificante para la luz es el Amarillo hielo, y para la sombra el Verde Turquesa (Golden Air) para las sombras.
Para el cinturón y lazo de color turquesa usé una base de Esmeralda, Blue(Model air) y una punta de Negro al que añadí Amarillo Hielo para las luces fuertes y algo de Azul Cielo.
En la vista trasera, trabajé las plumas con un rojo especialmente intenso que contrastaba bien con el verde de la tela. En la vista principal delantera me habria llamado demasiado la atención respecto la cara, pero como solo se ven por detrás, el efecto funciona. La mezcla es sencillamente Bermellón al que añadí Amarillo Hielo y las sombras son aguadas de Red (Model Air) y una punta de Negro.
Fui avanzando en el proceso suavizando transiciones e integrando las luces y las sombras usando distintas pinceladas y también distintos pinceles para conseguir las texturas. Los pinceles grandes nos permiten resolver de forma más limpia las superficies grandes. Para un busto de este tamaño, conviene tener un pincel del #2 o incluso #3 a mano para poder pintar bien esas superfícies. Sobre todo para unificar las luces que hemos organizado a base de punteados y rayas para dar textura con pinceles mas pequeños.
En esta nueva imagen, el salto es importante a lo que definición se refiere. El proceso de suavizar transiciones es un ejercicio de superposición de trazos y veladuras que da como resultado el entramado final. Es en este punto también donde trabajé los perfilados de sombra sobretodo en las tiras de la chaqueta, con una mezcla de negro y Azul Indigo (Golden Air). Los colores de Golden tienen mucha intensidad y son bastante satinados, lo que me permite generar un contraste mayor.
En estas ultimas fotos se ve como el proceso simplemente requiere insistencia de corrección y ajuste que nos acerca al final del trabajo. Igualé algunos niveles en la cara y en las arrugas de las telas y potencié las luces y algunas sombras para lograr mayor contraste. En estos últimos pasos me permito usar un poco de aerógrafo a modo de veladura general para terminar de unificar las superficies. Aunque el 95% de mi trabajo suele ser a pincel, el aerógrafo es una herramienta muy útil para los acabados y los ajustes de tono. Aun así, para trabajar las transiciones y suavizar las pinceladas siempre prefiero hacerlo a mano con el pincel.
Fotos finales del trabajo. ¡Espero que haya gustado el artículo y nos vemos pronto!
Mis dieses 😀 a Marc,
Una cara super trabajada, y una elección de colores acertada..
Seguid subiendo estos PaP o tutoriales, para seguir aprendiendo de los maestros 😎
Siempre sera un honor y todo un privilegio tener artículos de este tipo. Es una figura super trabajada, con una cara y un estudio que has detallado paso a paso. Agradecemos enormemente todas las fotos de transiciones y el pulido final.
Lo mejor de la semana sin duda, mil gracias Gran Marc y Rafa por su publicación! es muy interesante leer los tonos y el porque de su utilización.